sábado, 11 de marzo de 2017

“La mujer del animal”, de Víctor Gaviria: realidad en fechas de rosas

“La mujer del animal”, de Víctor Gaviria: realidad en fechas de rosas
Jhon Monsalve
Imagen tomada de http://amigosysocios.com/wp-content/uploads/2016/08/Mujer.jpg

Dejando a un lado la comedia “¿Usted no sabe quién soy yo? Parte 2”, el cine colombiano —según la valoración de un ingenuo cinéfilo de las películas de su país (que siente lo mismo por la literatura colombiana contemporánea)— ha representado y criticado dos formas de vida muy arraigadas: La película “Los oriyinales”, de Harold Trompetero, exhibe las apariencias… es decir, el sentirse más de allá que de acá, el hecho de mostrar máscaras en una sociedad criticona y escondida en sus propias miserias. “La mujer del animal”, de Víctor Gaviria, por su parte, da cuenta de la violencia y perspectiva negativa y machista hacia la mujer, siempre abnegada, que calla y que aguanta. Los siguientes párrafos muestran algunas apreciaciones sobre la película y sobre su posible impacto en la sociedad colombiana.
No es coincidencia que la película de Gaviria se haya estrenado el 9 de marzo. Se celebra en gran parte del mundo el mes de la mujer y era menester mostrar la problemática de la manera más real. No es raro que la gente se salga a mitad de película, no es raro que critiquen las escenas, no es raro que los novios se arrepientan de haber pagado cierta cantidad de dinero por ver la realidad a flor de piel. No es raro porque en Colombia pareciera que se practicara la doctrina extraña de saber que existen los golpes, pero de no querer verlos para evitar sentirse responsable. Sobre el carácter real de la película, Tatiana Escárraga afirma: “Lo más brutal es que no existe ni una sola escena, ni una, en la que siquiera dude por un momento que ese drama que le están contando es real, que está ahí, a la vuelta de la esquina; que puede ser su marido, pero también su padre, su primo, su tío, incluso su hermano. O el vecino. El horror son esos hombres que odian a las mujeres, esos tipos que las convierten en el objeto de su inmundicia, de su desprecio por el mundo, de su frustración. Ellos, los que las matan porque eran suyas, porque eso les inculcaron siempre”.
La trama de la película es muy fuerte, pero real. Hace mucho no se veía tanta maldad en un solo hombre. Hace mucho la mujer no se representaba en su estado de deshumanización. Una escena de rebeldía se convierte en una escena que “desmujeriza”. Del mismo modo que, en alguna novela, un hombre asediado por el sistema laboral se deshumaniza y, del mismo modo que en algún cuento de Díaz Valcárcel, un hombre se convierte en sapo después de la deshumanización causada por la guerra, así, tal cual, sucede con Amparo, el personaje maltratado, quien cierto día decide cortarse el pelo para que “El animal” no la arrastre y humille más. Se corta el pelo; a la vez se rebela y a la vez se desmujeriza.
La película podría convertirse en un hito del cine colombiano para estas fechas. El día de la mujer se ha comercializado hasta el punto de que se espera más la rosa que la voz de lucha. No se comprende la trascendencia social de la lucha femenina y se sigue apoyando el machismo. Se da prioridad a las acciones masculinas e incluso se toleran. La madre de “El animal” es un ejemplo de mujer defensora de los vejámenes contra el sexo femenino. Se cansa también, regaña también, pero su actitud frente a Amparo siempre es de desdén.
“El animal” viola a las niñas del barrio. Incluso intenta violar a su propia hija para evitar que otro se le adelante. Piensa en las mujeres como objetos sexuales que pueden ser fuente de sus recursos económicos. Afirma incluso que la niña que nació podrá ser prostituta para que lo mantenga. Amparo no tiene salida, la aprisiona, no le da de comer y la humilla contantemente. El cinéfilo ante tales hechos siente, incluso, asfixia, tal como lo comenta Chucky García: “No hay una mala traba y todo sucede de una forma tan escueta y trepidante que es imposible no llegar a sentirse nauseabundo o asfixiado en algún momento”.

“El animal” muere y la pólvora se escucha. Ese tipo de celebraciones deberían ser más comunes. Se reconoce la realidad a flor de piel, pero la pólvora permanece guardada. Muchos confían, sin duda, en que esta película sensibilice. Ojalá se propague como las películas de comedia en Colombia. Ojalá este filme sea el primero que abra los ojos sobre el hecho de que la violencia contra la mujer es más que real y que a la vuelta de la esquina hay, de seguro, una o varias Amparo sufriendo si no los golpes físicos sí los de las palabras. 

lunes, 26 de diciembre de 2016

"Passengers": el espacio de la soledad

Passengers: el espacio de la soledad
Jhon Monsalve
Imagen tomada de: http://images.entertainment.ie/images_content/rectangle/620x350/Passengers-film-trailer-still.jpg
Llama la atención las recurrencias a la soledad que pueden hallarse en cierto número de películas. No es raro: el cine, como cualquier expresión artística, representa las pasiones y los estados humanos. La soledad se entiende como una característica de cientos de personajes que se enfrentan, en algún momento de la vida, a sí mismos y se ven obligados a la espera o a la toma de decisiones. Sin embargo, no se puede equiparar el estado de soledad de un personaje que viva solo en una gran ciudad con el estado de un hombre alejado completamente de la sociedad a la que pertenece. No es lo mismo, entonces, la soledad del personaje de Año bisiesto, dirigida por Michael Rowe, a la soledad de Náufrago, película de Robert Zemeckis. En la primera, la soledad es constante, pero en medio de la ciudad y de la gente; incluso la protagonista mantiene cierta cercanía sexual con diversos hombres con los que comparte una que otra noche, pero a los que despide de inmediato y para siempre. No sucede lo mismo en Náufrago; el protagonista está completamente aislado, no tiene contacto con nadie y se enfrenta a sí mismo en una soledad que no parece acabar nunca. Es este el “toque” de la reciente película de Morten Tyldum: Passangers, traducida al español como Pasajeros.
En este filme, Jim Preston (representado por Crhis Pratt), uno de los miles de pasajeros de una nave interplanetaria (Avalon), se despierta antes de tiempo de la máquina en que invernaba, es decir, de la cláusula en la que había sido dormido para que despertara, sin señales de vejez, después de 120 años, unas semanas antes de llegar a un nuevo planeta en una lejana galaxia del universo. Jim se enfrenta solo al espacio sideral: desayuna, juega, hace ejercicio, busca la manera para distraerse, pero la soledad, bien asimilada desde la película con los sentimientos del que se está ahogando, lo lleva a atraer hacia sí a alguien que no se ahoga.
Durante un año vive solo en la nave; se comunica únicamente con un robot a quien confiesa los deseos de despertar a Aurora (representada por Jennifer Lawrence), una pasajera que en la tierra era escritora y que toma la decisión de invernar entre otras cosas— para escribir sobre la primera experiencia interplanetaria de los humanos en otro planeta.
Sin decirle nada a Aurora, permite que el amor crezca entre la inmensidad de la nave. La soledad desaparece para Jim; Aurora se habitúa a la nueva forma de vida. Ambos toman conciencia de que morirán antes de que la tripulación y los demás pasajeros despierten. Todo parece en calma hasta que Aurora se entera de la decisión que tomó Jim para despertarla. Entre odios expresos por la protagonista y preocupaciones de Jim por distraer la mente en proyectos de renovación de la nave, aparece un nuevo personaje y una inminente catástrofe para unirlos de por vida. Un hombre de la tripulación despierta; ya se hace evidente que las máquinas para invernar están fallando por cuestiones ajenas a la nave espacial. Este hombre, que muere pronto a causa de una enfermedad, otorga las llaves para el ingreso a un recinto de manejo de la nave y aconseja a los dos pasajeros que se apoyen mutuamente. Ambos, entonces, después de presenciar otros fallos del inmenso medio de transporte, deciden trabajar juntos para salvar la vida de los miles de personas que no despertaron. Jim Preston, al final, halla la manera para que Aurora solamente ella vuelva a invernar, pero la mujer decide vivir junto a Jim, allí, en esa nave para siempre.
Más allá de los presagios de la película sobre la tecnología el futuro, más allá de la interesante posibilidad de poder poblar otro planeta y de invernar por 120 años para lograrlo, la película representa el estado de la soledad en su máxima expresión. Muy similar a Marte: misión rescate, película de Ridley Scott, Pasajeros presenta a un hombre solo fuera del planeta que se enfrenta a la toma de fuertes decisiones para sobrevivir. En la película de Scott, el protagonista cultiva en otro planeta; en Pasajeros, en Avalon, donde no carece la comida, la manera para sobrevivir es la compañía. Así como el náufrago crea a Wilson, Jim crea a Aurora. En Marte: misión rescate, la compañía se da desde la distancia: máquinas permiten la comunicación constante con la tierra. Pero solamente en Pasajeros la compañía es más que presencia; también se configura como la excusa para cultivar la primera historia de amor del libro que Aurora escribió.

Ojalá que el equipo de producción del filme piense en la posibilidad de continuar el argumento. El nuevo planeta es una excusa perfecta para proponer la continuación. Ya sin Jim y sin Aurora, los nuevos personajes podrían, en conjunto, afrontar un estado de soledad que ponga en jaque nuevamente las pasiones humanas. 

viernes, 16 de septiembre de 2016

Relato de vida: experiencias de lectura

Relato de vida: experiencias de lectura
Jhon Monsalve

Imagen tomada de este enlace

Mentiría si digo que, de niño, me acerqué de alguna manera a la lectura. No me llamaba la atención, no tenía familiares cercanos a quienes pudiera ver con un libro, con un periódico, no había revistas en la casa, ni historietas; solo un triste y abandonado libro de historias bíblicas asomaba su pasta amarilla de vez en cuando para contagiarme de imágenes. No entendía los puntos negros, pero no me interesaba; lo bonito era reconocer imágenes que podían recortarse y pegarse en otras superficies, para deleite, para pasar el tiempo, para no aburrirme tanto.
El día que asistí por primera vez a la escuela tuve también mi primer contacto con la lectura. O bueno, eso me hizo creer la profesora, cuando argumentó que, para leer un texto, era necesario pedirle a Dios la sabiduría suficiente y que, en su honor, dibujáramos algo alusivo al Padre Celestial. Por mucho tiempo creí que el acto de dibujar encaminaba al de leer y que mis pésimas habilidades en el campo de la artística me llevarían también a fracasar en la lectura.
Muchos años después, mi padre fue víctima de la misma estrategia, y fracasé en el difícil proceso de enseñarle a leer: “Mijo, yo quiero aprender a leer… ¿Para qué dibujar a Dios, si ni siquiera sé cómo es?”.
La profesora nos enseñó que leer era algo así como un proceso que consistía en memorizar el sonido de unos garabatos para captar ciertas palabras que, si bien decíamos, nunca entendíamos: familia, amor, paz… vocablos tan abstractos que solo eran producto de la idealización de la felicidad humana, muy ajena a realidades crueles de nuestra entristecida patria. De este modo, el juego era el siguiente: oraciones a Dios Padre, sonidos ajustados a líneas deformes y palabras abstractas, incompresibles, propias, posiblemente, de familias completas como las que mostraba el libro… familias, grupos de amigos, vecinos, que, además de mostrarse felices, en amor y en paz, era dibujados de maneras tan distintas a todos nosotros que nunca cogimos la mala maña de parecernos a ellos: blancos, rubios, con carros, con saco y corbata… La lectura presentaba mundos más allá de lo decodificado, sí, pero mundos, al fin y al cabo, tan ajenos al real, al palpable, al de las balas y las familias amputadas.
Gracias a un vallenato que me gustaba mucho supe que las canciones también se leían. Antes, memorizaba por memorizar las letras de las canciones populares; después de que mi hermana me preguntara si ya había escuchado la letra de una de las canciones de ese entonces, comprendí que leer no era propio del sentido de la vista, sino también, y en muchas ocasiones, del oído. Y me puse a escuchar canciones, a leerlas con los ojos de la mente… de los recuerdos cercanos del primer amor. La música popular, la que hoy muchos critican, pordebajean, humillan, satirizan, fue la música que me hizo inclinarme por la lectura. Si las canciones decían algo, los cuentos también, los poemas también, las películas, los gestos, la vida misma…
Y empecé a leer literatura de todo tipo. Me considero aún hoy lector asiduo de la obra literaria de Agatha Christie, la escritora que acompañó mis tardes juveniles frente al bambú de la casa donde vivíamos, en cuyas tablas y latas escribí muchas veces el nombre de Hércules Poirot para sentir la ficción policial cerca, mientras compraba, de alguna manera, otro libro.
No conocí a Agatha porque sí.  Una de mis profesoras de bachillerato nos incentivó a leer Asesinato en el Orient Express. Debo confesar que en dos días había terminado mi primera novela y que la había disfrutado tanto o más que un vallenato. Hoy tengo 18 libros de esta escritora y pienso leer toda su obra durante mi vida… ojalá me alcance el tiempo y que la tentación de leer otras cosas me lo permitan.
Ese fue, precisamente, el otro problema. Como la experiencia lectora fue positiva con Agatha, nació en mí un impulso por todo lo referente a la narración: cuentos, novelas, crónicas, noticias… Me gustaba imaginar las escenas: saber que se creaban en mí ilusiones tan reales me hacía sentir bien, estable, como en paz… Y, como pude, comencé a coleccionar libros.
Otra profesora de Español, por allá en once grado, amante de Carlos Cuauthémoc Sánchez, nos recomendaba lecturas como Juventud en Éxtasis o La fuerza de Sheccid, que, si bien eran narraciones, me aburrían un tanto porque me sentía poco útil en la lectura: todo estaba dado porque sí y siempre había momentos de reflexión que cortaban el hilo narrativo: que había que orar, que debíamos portarnos bien, no ver pornografía, no golpear al otro, consejos insulsos que, en una familia analfabeta como la mía, fueron dados desde el día de mi nacimiento. La profesora recomendaba esos textos y yo llegaba con Agatha, con Saramago, con Cervantes… Casi pierdo Español.
Hoy no concibo mi vida sin la lectura. En el camino he dejado ya decenas de libros, y ojalá pueda dejar muchas más. Quién quita que de tanto leer me vuelva loco, como uno de mis amigos, y que de un momento a otro, por azares de la vida, aparezca mi Dulcinea.


martes, 23 de agosto de 2016

La influencia dudosa de la televisión en la educación

La influencia dudosa de la televisión en la educación

Jhon Monsalve

Imagen tomada de: http://k33.kn3.net/taringa/5/1/2/2/E/B/Beriku/E4B.jpg


No es de extrañar que un estudiante de bachillerato invierta más tiempo en la televisión que en las tareas del colegio (la primera es entretenimiento, mientras que la segunda le implica pensar). Sin embargo, no puede criticarse a este medio como si fuera el causante de todos los males en la educación colombiana. La televisión existe, pero los televidentes son los que eligen qué ver, a partir de las experiencias que hayan vivido y los entornos en los cuales hayan crecido.  Esto es defendido por José Martínez de Toda y Ferrera del siguiente modo: “Más que impactar directamente al televidente, un grupo de factores mediadores (la familia y los amigos, las organizaciones, la experiencia pasada y otros lazos sociales) actúan como un filtro de percepción, a través del cual el contenido de los medios masivos es interpretado con características especiales por cada miembro de la audiencia” (1998, p. 196). En los siguientes párrafos se expondrán, mediante ejemplos y citas, las razones por las que la educación no se ve afectada por los medios de comunicación, sino por los hábitos de aquellos que asisten al colegio.
Según el Blog para los maestros  de México, las nuevas generaciones ya no estudian porque simplemente no encuentran en el colegio lo que les gusta hacer: “Muchos jóvenes tienen la imagen de que la escuela es un lugar en dónde no se les permite hacer nada que a ellos les gusta” (Blog para los maestros). La televisión poco influye en este comportamiento. No es posible afirmar que es justamente por la televisión que los estudiantes no se esfuerzan por aprender. Es posible que existan otros factores más creíbles; por ejemplo, los hábitos a los que están acostumbrados los estudiantes fuera del aula escolar. Puede ser que uno de ellos sea la televisión, pero no por ella misma, sino por lo que a los jóvenes les gusta ver.
Ángel Liceras, en el artículo “Medios de comunicación masas, educación informal y aprendizajes sociales”, propone como ejemplo el tiempo que invierte un niño español en la televisión en contraposición con el tiempo que aparta para los asuntos escolares: “Un niño español está de media más horas delante del televisor que en la escuela. Los menores entre 4 y 12 años dedican 990 horas anuales a ver televisión, frente a las 960 que se destinan al colegio y los estudios”. A partir de lo anterior, ¿se debe responsabilizar a la televisión de los  malos desempeños del estudiante?; hay que mirar el problema desde por qué a este le interesa más un programa banal de televisión que  un proyecto de escritura en el colegio. ¿En qué entorno ha crecido el estudiante? ¿Cuáles han sido sus maestros? ¿Qué hace el estudiante por cambiar de actitud? ¿Cómo aportan los nuevos profesores a este cambio? Así las cosas, surge nuevamente el argumento de que la televisión no influye en la educación como lo hacen los hábitos de los estudiantes, aquellos sujetos que, a partir de experiencias, deciden qué ver y, en el colegio, se aburren constantemente: “En definitiva, la verdad no está en una editorial de la prensa, (…) sino en la experiencia de cada ciudadano” (Pousa Gabriela, Los mitos detrás  de la manipulación mediática).

Con lo anterior, se puede concluir que la televisión por sí misma no es influyente en la educación colombiana o en la educación mundial; el enfoque crítico debería ir orientado a los estudiantes mismos, a su forma de vida, a sus amistades, a sus prácticas. No es el hecho de prohibir reírse, crear programas únicamente culturales o de imponer un estudio constante; debería perseguirse más bien que el estudiante reconozca los espacios y los tiempos para actuar en dependencia de ellos. Uno de los fines de la educación es la transformación del sujeto para vivir en sociedad; los profesores nos comprometemos al cambio, ya todos los saben, ¿los estudiantes también lo harán? Solo faltaba que fueran conscientes, y este artículo puede ayudar en algo.

jueves, 3 de marzo de 2016

Generalidades de las Normas APA

GENERALIDADES DE LAS NORMAS APA, PARA UN ARTÍCULO ACADÉMICO
Jhon Monsalve
Imagen tomada de esta página 
A continuación expongo las generalidades que no se pueden obviar en la citación con Normas APA de un artículo académico. Puede haber algunas variaciones, pero, en general, son las mismas normas.
  
             1)      El tipo de letra es Times New Roman, 12 puntos.

             2)      Los márgenes son de 2,54 cm.

             3)      La primera línea de cada párrafo debe tener sangría de 0,5 cm.

           4)      Las citas indirectas (es decir, los parafraseos [no plagios]) deben ir referenciadas al final con el apellido del autor y el año de publicación del libro, tal como se expone a continuación:

Otros autores consideran que para el estudio de la identidad es necesario tener en cuenta tanto las variaciones como las permanencias (Greimas y Courtés, 1990).

Es decir, no se cita directamente (por eso, no se ponen comillas), sino se comenta algo que otros autores dijeron. Si se obvia la referencia, se considera plagio.

             5)      Las citas directas se referencian de diferente manera, según sea el caso:

a)      Cuando el nombre del autor aparece antes de la cita, se pone el año justo después de los nombres y al final de la referencia se pone la página:

Greimas y Courtés (1990) afirman: “La identidad es el principio de permanencia que permite a al individuo permanecer él mismo, persistir en su ser, a lo largo de su existencia narrativa, a pesar de los cambios que provoca o sufre” (p. 212).

b)      Cuando el nombre del autor no aparece antes de la cita, se debe especificar, junto al año y la página, al final de la referencia:

De este modo, se podría afirmar que “La identidad es el principio de permanencia que permite a al individuo permanecer él mismo, persistir en su ser, a lo largo de su existencia narrativa, a pesar de los cambios que provoca o sufre” (Greimas y Courtés, 1990: p. 212).

c)      Cuando una cita inmediatamente anterior sea del mismo libro de la cita actual, en esta solo se pone la página:

Lo anterior se debe a que, según los mismos autores, “La identidad no es definible” (p. 212).

       6)      Si son citas tomadas de artículos académicos de internet, se siguen los mismos parámetros anteriores.

       7)      Si son citas de páginas de internet sin autor (pero confiables; no citen blogs, ni Wikipedia, ni El rincón del vago, etc.), al final de cada fragmento de apoyo se pone el nombre (solo el nombre; si ponen links, es incorrecto y antiestético) de la página Web y, después de una coma, el año de publicación:
En un periódico colombiano, se halla un ejemplo de este hecho:

Hace justamente 24 años, el 2 de marzo de 1992, el Gobierno anunció una serie de cortes del servicio de energía eléctrica en todo el país, por los cuales también el 2 de mayo de ese año comenzó la 'hora Gaviria', una medida que consistió en adelantar una hora los relojes con el fin de aprovechar la mayor cantidad de tiempo de luz solar y así ahorrar más energía (El tiempo, 2016).

          8)      Las citas de menos de 40 palabras NO se bajan del párrafo:

De este modo, se podría afirmar que “La identidad es el principio de permanencia que permite a al individuo permanecer él mismo, persistir en su ser, a lo largo de su existencia narrativa, a pesar de los cambios que provoca o sufre” (Greimas y Courtés, 1990: p. 212).

        9)      Las citas de más de 40 palabras se bajan del párrafo, no se ponen entre comillas y se deja una sangría de un centímetro:

En un periódico colombiano, se halla un ejemplo de este hecho:

Hace justamente 24 años, el 2 de marzo de 1992, el Gobierno anunció una serie de cortes del servicio de energía eléctrica en todo el país, por los cuales también el 2 de mayo de ese año comenzó la 'hora Gaviria', una medida que consistió en adelantar una hora los relojes con el fin de aprovechar la mayor cantidad de tiempo de luz solar y así ahorrar más energía (El tiempo, 2016).

      10)  No se aceptan los pies de página como forma de cita; solo para aclarar un hecho que sea poco trascendente dentro del cuerpo del trabajo.

       11)  En los artículos académicos no se ponen portadas ni contraportadas.



      12)  La bibliografía debe ponerse al final del artículos del modo como sigue:

a)      Si son libros completos:

Apellido, Nombre (año). Nombre del libro. Ciudad de publicación: Editorial.

Greimas, Algirdas y Courtés, Joseph (1990). Diccionario razonado de la teoría del lenguaje.  Madrid: Editorial GREDOS.



b)     Si son artículos de revistas en físico o en internet:
Apellido, Nombre (año). Nombre del artículo. En: Nombre de revista, número y página inicial-final.

Monsalve, Jhon (2014). Una discusión en la familia del asesino de Gaitán: estudio estético de una situación cotidiana. En: Revista Escritos, Número 49, pp. 475-502.

c)      Si son artículos de páginas Web con autor, se citan así:

Apellido, Nombre (año). Nombre del artículo. Extraído fecha, de: dirección.

Abad, Héctor (2009). Columna enmarihuanada. Extraído el 3 de marzo de 2016, de: http://www.elespectador.com/opinion/columnistasdelimpreso/hector-abad-faciolince/columna127318-columna-enmarihuanada.

d)     Si son artículos de páginas Web sin autor, se citan de la siguiente manera:

Nombre de la página Web (año). Título del artículo. Extraído fecha, de: Dirección.

El Tiempo (2016). Así se vivía en Colombia durante el apagón de 1992. Extraído el 3 de marzo de 2016, de: http://www.eltiempo.com/multimedia/fotos/colombia10/asi-vivia-colombia-durante-el-apagon-de-1992/16526173.


Si tienen en cuenta lo anterior, pueden presentar de manera óptima (al menos en lo formal) un artículo académico solicitado con Normas APA.