Rafael Pombo A CIEN AÑOS DE SU MUERTE

RAFAEL POMBO A 100 AÑOS DE SU MUERTE

Jhon Alexánder Monsalve Flórez

Publicado en Vanguardia Liberal el 26 de mayo de 2012

Qué triste es haber pasado el 5 de mayo sin conmemoración alguna. Pensé que google iba a formar sus letras con dibujos alusivos a los cuentos de Rafael Pombo. Pero no: no hubo nada, el mundo se olvidó para siempre del poeta romántico por excelencia, el que — le duela al que le duela— hizo  buena poesía y buen cuento para pequeños lectores. Creo que si no encuentro ningún tipo de conmemoración es porque, en el mundo, nuestro poeta no trascendió. El sábado, 5 de mayo de 2012, cumplía 100 años de muerto, y lo hemos ignorado, sin duda alguna, porque la parte de su obra más representativa fue dirigida a los niños.

Si vamos a Wikipedia encontraremos solo unos párrafos. Si comparamos con otro escritor de su “trascendencia”, como José Asunción Silva o como García Márquez, nos daremos cuenta de que no lo valoran lo suficiente. La razón: haber escrito literatura infantil. La Academia se ha olvidado de Pombo y le ha tocado retomarlo a la música popular de nuestro país. Ahí tenemos a Santiago Cruz interpretando Simón el bobito; a Andrea Echeverri cantando El renacuajo Paseador, junto con un séquito de artistas desconocidos; a Juanes interpretando El gato bandido; la sensual Verónica Orozco entonando Pastorcita; Cabas, por su parte, canta Juan Chunguero; y omitiendo a otros, Carlos Vives interpreta La pobre viejecita. Por lo menos, creo que este año tendremos un poco más en cuenta esta música, que está abandonada desde el 2008.

Sabemos que se conmemora algo sobre Pombo no porque la Academia nos lo diga, sino porque un concurso de cuento nos lo repite todos los días. Y sí: se conmemoran 100 años de la muerte de Rafael Pombo, el poeta romántico por excelencia, el poeta olvidado por excelencia. Si digo olvidado, me refiero al olvido de la crítica y de la universidad. Porque en los colegios se sigue llevando esta literatura, aunque no de la forma correcta. Lo importante en los colegios parece ser que el niño se entretenga memorizando una parte de algún poema o de algún cuento, aunque no entienda ni la primera línea.

La gloria de las letras colombianas, como fue reconocido por la Ley 87 del 16 de noviembre de 1912, no es mucha gloria para la crítica. Al respecto Fernando Ayala Poveda afirma: “Muchos críticos nacionales, graves, severos, trascendentales, preocupados por la literatura de hombres mayores parecen desdeñar la literatura infantil. No sabemos en realidad qué es lo que menosprecian: la popularidad de las fábulas de Pombo o ese mundo aparentemente simple”. Yo creo que es un poco de las dos cosas: una obra que aparezca y que tenga éxito en nuestros días es susceptible a la mala crítica, por ejemplo, Mario Mendoza, que ha tenido un éxito inigualable en los últimos años con obras como Satanás,  o Jorge Franco con novelas como Rosario Tijeras y Paraíso Travel; escritores odiados, para nadie es un secreto, por los eruditos. Si esas obras no hubieran trascendido como lo hicieron, posiblemente serían objeto de estudio en las universidades como alternativa para el análisis social y político de nuestras ciudades colombianas. Pero no es así, porque son obras exitosas y, como académicos, debemos tener un criterio inventado para leer lo que no lee la gente del común.

Pues bien: retomo a Pombo para que sea estudiado desde otra perspectiva, basándome en el análisis crítico que Eduardo Camacho Guizado hace de su obra: “Los cuentos de Pombo también les confirmaban la ideología, las virtudes, las convenciones de lo que podría llamarse la burguesía nacional.  Ranas desobedientes que se ven castigadas; viejas ranas, hipócritas y ridículas, jóvenes y audaces gatos temerarios que retornan a la verdad (al calor del hogar) después de su locas aventuras por el mundo, etc., todos ellos expresan la moral señorial”. Después agrega: “Encontramos en esta obra vastísima temas como la diatriba del mundo sajón del dinero, representado por los Estados Unidos, la afirmación nacionalista, el conflicto entre la civilización, la técnica y  la naturaleza y, más importante aún, entre el hombre y la naturaleza, y muchos otros que hacen del poeta una figura representativa de una época y e una circunstancia determinada”.

Tomemos, pues, los cuentos pintados y propongamos: La pobre viejecita es la crítica a la burguesía (este aspecto también lo metaforiza el poeta cuando hace alusión a los gatos), que nunca se conforma con lo que tiene; siempre quiere más. Esto puede, incluso, representar un carácter algo más que burgués: humano. Entre más tenemos en este país capitalista que nos tocó habitar, más queremos para aparentar, para humillar, para sentirnos dentro de la sociedad de consumo en la que nos tocó comprar, vender y ser vendidos.

Cuando Pombo escribió los Cuentos Pintados vivía en Nueva York y representó de la mejor forma al colombiano tal como se percibe desde el “vecino” país: pintó al colombiano como a un bobito. Simón el bobito es usted o soy yo, visto desde aquel país que hoy nos está comprando poco a poco. Si nos damos cuenta, hace referencia a la nieve de forma particular:

Hizo Simoncito un pastel de nieve

Y a asar en las brasas hambriento lo echó,

Pero el pastelito se deshizo en breve,

Y apagó las brasas y nada comió.

Nieve hay en Estados Unidos. En Colombia es poco probable que caiga nieve en un ambiente como el descrito en el cuento por el autor, como también es poco probable encontrar pistas de hielo:

Empezando apenas a cuajarse el hielo

Simón el bobito se fue a patinar,

Cuando de repente se le rompe el suelo

Y grita: ¡me ahogo! ¡vénganme a sacar!

Simón el bobito es el colombiano de ayer y de siempre visto desde ayer y para siempre (ya vemos a aquellos que aún persiguen el sueño americano para lavar platos a cambio de aumentar un poco su nivel de lengua). ¿Pero dañaremos lo infantil de la literatura si nuestros niños la ven de esta manera? ¿No estaremos más bien llevando a Pombo al aula de la manera correcta? Tal vez a los críticos les ha faltado mirar a Pombo desde otra perspectiva, para que sea útil en la Academia.

En fin: dejo la inquietud. Pombo es un poeta que no merece morir dos veces. Su obra va desde el existencialismo y la crítica religiosa hasta las fábulas y los cuentos pintados. Hay mucho por estudiar aún, por analizar y por escribir. ¡Manos a la obra!

Análisis literario de María, de Jorge Isaacs (Las cosas olvidadas)

ACERCAMIENTO AL ANÁLISIS INTERPRETATIVO

DE MARÍA, DE JORGE ISAACS

Jhon Alexánder Monsalve Flórez

María es una novela que, tomando palabras de Pedro Gómez Valderrama, ha roto fronteras, modas y movimientos literarios. Se ha leído durante 145 años, desde su primera publicación en 1867, y no pierde vigencia: se presenta como una obra universal y eterna. La trama está ubicada, por el contexto en que se describe, antes del año 1851, debido a que en  ese momento se dio fin a la esclavitud en Colombia. ¿Y esto qué tiene que ver? Pues en la novela se hace alusión constante a los esclavos, que son tratados bondadosamente por sus amos. María, la novela, cuenta la historia de un par de enamorados, María y Efraín, que son separados por el padre de él, que acelera el viaje de su hijo a pesar de los fracasos económicos, cuando se entera de que Efraín está enamorado de su prima, que es casi la hermana. Efraín había estudiado por varios años en Bogotá y había regresado a El Paraíso para estar con su familia antes de su viaje a Londres. Su padre planeó casar a María con Carlos, hijo de uno de los mayores señores de la región, solo con el fin de alejar a los dos muchachos enamorados.

El nombre verdadero, el de pila, de María era Esther, como la judía bíblica que ayudó, al estilo de una heroína, a su pueblo Israel cuando estaba bajo el yugo persa. María, precisamente, nació judía, pero su padre al ver que podría tener un mejor futuro en la familia católica del padre de Efraín, decidió, después de la muerte de su mujer, es decir, de la mamá de María (que murió de epilepsia), decidió, repito, dársela al padre de Efraín porque había visto que las mujeres de esa religión distinta a la suya se educaban en el bien. Ahí le cambiaron el nombre de Esther por María.

Así fue como llegó María a Colombia. Hay escenas que, en todos los resúmenes, se pasan por alto: por ejemplo, la casería de muchas páginas que aparece en dos ocasiones, que representan el papel del héroe (del yo) en la novela. Efraín un amante a la casería se lleva a sus criados y a su amigo Carlos (el pretendiente de María) a casar venados y tigres. Las mujeres hacen alusión a lo duro e inconsciente que es matar a un animal para obtener su piel. Otra de las cosas que se pasan por alto, y de la que ya hice mención, es la esclavitud, que aunque aún predominaba hacia los negros africanos, era muy distinta a la conocida en nuestros días o a la que los primeros españoles ejercieron sobre nuestros aborígenes; la esclavitud que aparece en la novela demuestran la bondad con la que es caracterizado, en parte, nuestro romanticismo.

Al fin Efraín se va y deja sola a su amada con la promesa de que cuando regresara se casarían. Al fin de cuentas el padre de Efraín desistió de la idea de casar a María con Carlos y le prometió a su hijo que podía cumplir su deseo cuando regresara de estudiar medicina en Europa.

Una de las cosas que también se pasan por alto es la presencia de Atala, la novela de Chateaubriand que leían Efraín, María y Emma, en aquella piedra, que según los guías turísticos, cuando va uno a El Paraíso en el Valle del Cauca, se mantiene tal y como era y se pueden pedir deseos de amor sobre ella. Para ver la pertinencia de Atala hay que retomar, el otro factor olvidado, que es la historia de Nay y Sinar, que resumen lo que Atala predica. La importancia de Nay y Sinar en la novela es clave, ya que antecede el final de la misma. Vamos por partes: En una reseña sobre Atala, encontrada en internet, en su lengua original, se lee lo siguiente: Chactas, fils adoptif d'un chrétien nommé Lopez, a été fait prisonnier à l’âge de 20 ans par une tribu ennemie, mais Atala, une jeune Indienne d’éducation chrétienne, l'a sauvé. Es decir, un hombre fue prisionero desde los 20 años por una de las tribus enemigas, pero una jovencita indiana de educación cristiana lo salvó. Lo mismo pasa con Sinar, que fue salvado por Nay cuando el padre de esta decidió matar a varios de sus esclavos (ustedes que ya leyeron la novela, sabrán las razones de esta decisión). Lo importante aquí, pues esto es un análisis y no un resumen, es fijarnos que el mismo papel tendría Efraín con respecto a Nay y la indiana. Él tenía la posibilidad de salvar de la muerte a María, de llegar a tiempo y no dejarla morir: la epilepsia la mató en la ausencia de su amado. La soledad es otra de las características fundamentales del romanticismo latinoamericano y se ve bien reflejada en la novela. Invito al lector a confrontar la historia de María y Efraín con la novela de Saint-Pierre: Paul et Virgine.

La diferencia del romanticismo colombiano con respecto al argentino radicó en que la literatura en estos lados era de corte más intimista que político. Si recordamos, “El matadero”, de Esteban Echeverría, es una representación de los hechos sociales y políticos de la época romántica en territorio gaucho. Mientras aquí con María, nos caracterizamos como intimistas y sentimentales. El sentimentalismo era otro factor que caracterizaba este periodo literario y socio-político. Pedro Gómez Valderrama afirma lo siguiente:

En este panorama y después de Amalia, cuyo valor hoy en día es principalmente histórico, aparece María. En tanto que en el sur los escritores argentinos representaban principalmente el romanticismo político y social, en Colombia se produjo la obra más importante de la vertiente intimista, María.

Otra de las características del romanticismo que se ven en la novela son las siguientes:

El yo enfrentado al mundo amargo: Una de las principales características del romanticismo no solo latinoamericano sino mundial es la exaltación del yo. Ya vimos cómo Efraín caza a unos animales feroces y se configura como héroe. Pero, a la vez, se enfrenta al mundo amargo que representa el alejarse del lado de María para irse a estudiar. A eso se une la soledad (ya comentada en párrafos precedentes) el fatalismo y la tristeza.

La naturaleza: Es consecuente la relación que existe entre la naturaleza y los sentimientos de los personajes. Cuando algún personaje está triste pareciera que la naturaleza cambia para estar a la par con sus sentimientos. La presencia y descripción de la naturaleza es otra de las características más marcadas en nuestro romanticismo.

Según Fernando Ayala Poveda:

Dentro del contexto romántico, María centra dos temas fundamentales: la muerte y la naturaleza. A partir de una adolescente que va despertando al amor (de la castidad a la pasión) entramos en la trágica historia de quien muere irrealizada (el espíritu romántico).

Lo subrayado de la cita anterior es lo rescatable, pero en lo que quiero enfatizar, para darle fin a este pequeño acercamiento interpretativo, es la ambigüedad de María:

María es un ser ambiguo. Huérfana, exótica, de ascendencia judía, se instala en una familia del Valle del Cauca. Para algunos esta condición volatiza a María. En nuestra visión (una de las mil probables), esta ambigüedad adquiere un verdadero carácter en su arraigamiento americano. Precisamente por eso es un libro mágico. (Ayala Poveda).

Y diría Pedro Gómez Valderrama que, a parte de Mágico, será vuelto leyenda. No hay un sol colombiano que no haya oído hablar de María. La encuentran a diario en el billete de 50000 pesos junto a su autor. Ahí vemos a María leyendo Atala y mirando hacia las esperanzas. Murió María en la novela, pero quedó dentro nuestro (y de muchos en el mundo) por siempre, como leyenda:

Decía al principio que hay no una María, no ciento, sino tantas como lectores ha tenido. Porque cada lector tiene su propia María que se escapa de las páginas del libro, y entra en el país luminoso de la leyenda. (P. Gómez Valderrama).

Caperucita Roja

CAPERUCITA ROJA

Versión Jhon Monsalve

Nunca entendí por qué la abuela vivía tan lejos de nosotros. Es más, le supliqué a mamá que la trajera a vivir a esta casa pero se negó porque dizque no hay espacio. Eso es mentira. Si ustedes vieran esta casa se darían cuenta de que cabrían cinco abuelas como la mía y sobraría espacio. Tampoco entiendo por qué nunca nombran a mi papá si fue él quien bajó las frutas del árbol para que yo las llevara a casa de la abuela aquella mañana, como lo hacía, a escondidas, todos lo días. Hablé con mi papá del asunto: “Traigamos a la abuela a vivir a esta casa, papi, como antes”, pero él me dijo que eso era imposible porque la abuela necesitaba su propio espacio, donde nadie la molestara. “Pero nosotros no la molestamos, papi; aquí estaría mucho más cómoda. Ten en cuenta que esa casa en que vive está que se cae; por ahí oí de unos animales que soplan casas y las tumban. Nosotros tenemos aquí varias habitaciones…”, y no me dejó terminar, me dijo que no, que la abuela no podía venirse a vivir aquí porque dizque se aburría inmensamente. Bueno, en fin, aquí lo raro es que antes de que la abuela se fuera a vivir a esa casa, vivía con nosotros aquí, y créanme, jamás la vi aburrida; al contrario, se sentaba en el jardín  y veía cómo los pájaros hacían sus nidos sobre los árboles, y decía: “Qué bonita es esta casa… quiero morir aquí”.

Cuando se la llevaron al otro lado del bosque, lloré mucho y le prometí que todos los días iría a visitarla, que le llevaría frutas y algunas tortas de las que apenas aprendía a hacer por ese entonces. Mi mamá me dijo que yo no podía andar por el bosque así como así, que yo estaba muy pequeña para ir todos los días a casa de la abuela. “Mamá, tengo 8 años y camino mucho más lejos cuando voy a la escuela”. Definitivamente, ya no querían ni que me acercara a la abuela, y decidieron llevar acabo el mal macabro que ustedes conocen.

 Jamás me encontré en el bosque a ningún lobo, ni mucho menos me hizo preguntas; eso se lo inventó un tal Perrault. Lo cierto es que cuando llegué  a casa de mi abuela, vi mucha sangre en el suelo, las gafas partidas, la ropa regada por toda parte y un lobo acostado en la cama de mi abuela, sin disfraz alguno. Yo no sé de dónde sacaron que se había puesto el traje de dormir de mi abuela, si se lo comió con todo y ella. “Hola, Caperuza, te estaba esperando”, me dijo con voz maliciosa, y sentí miedo, y se acercaba más y más a mí, quería comerme como a ella. No existió ningún leñador; eso es mentira. Lo único que pasó después fue que mis papás entraron gritando: “A ella no, lobo feroz, ese no fue el trato”.

La educación del niño

LA EDUCACIÓN DEL NIÑO

Margarite YOURCENAR

Fragmento del libro Les yeux ouverts

Traducido por Jhon Monsalve

Nota preliminar

Les presento a continuación una de las mujeres más grandes de Francia: escritora, poeta, crítica, ensayista y traductora. En esta ocasión, habla de la educación ideal del niño, y aunque el texto es muy corto, deja ver, en tan pocas letras, una sabiduría y una propuesta que cambiarían el mundo entero.

He reflexionado constantemente sobre lo que podría ser la educación del niño.  Pienso que harían falta estudios de base, muy simples, donde el niño entendiera que hace parte de la inmensidad del universo, que pertenece a un planeta que debe proteger, que depende del aire, del agua, de todos los seres vivos, y que el mínimo error o la más sutil violencia puede volverse el peligro más grande.

El niño aprendería que los hombres se han matado entre sí, en las guerras que no han hecho otra cosa que producir más guerras, y que cada país arregla su historia, engañosamente, para enaltecer su orgullo. Se le instruiría en los hechos pasados para que se sienta unido a los hombres que lo precedieron, para que los admire como ellos lo merecen, pero sin crearse ídolos, no más que del presente o de un hipotético futuro.

Se trataría de familiarizar al niño con los libros y las cosas; sabría el nombre de las plantas, conocería los animales sin librarse de las penosas vivisecciones impuestas a los pequeños y preadolescentes bajo el pretexto de biología; aprendería a dar los primeros auxilios para cuando fuere necesario; su educación sexual comprendería la presencia de un parto, y su educación mental,  la vista de enfermedades terminales y las defunciones.

Se le enseñarían las nociones básicas de la moral, sin la cual la vida en sociedad es imposible: instrucción que la escuela primaria y la educación media quieren pasar por alto en este país. En cuanto a religión, no se le impondría ninguna práctica o dogma, sino se le enseñaría algo de todas las religiones del mundo, y sobre todo de las del país en que vive, para despertar en él el respeto y destruir, de paso, algunos falsos prejuicios.

Se le enseñaría a trabajar y a no dejarse consumir por la publicidad, empezando por aquella que promociona las golosinas más o menos adulteradas, que son el principio de caries y diabetes futuras.  Hay, por lo tanto, una manera de hablar a los niños de cosas verdaderamente importantes, mucho más pronto de lo que acostumbramos a hacerlo.

La triple mímesis para Dummies

LA TRIPLE MÍMESIS PARA DUMMIES

Jhon Monsalve

En vista de la incomprensión de una teoría de la narratividad necesaria para entender, más que otra cosa, la relación entre lo abstracto del tiempo y del alma humana, me permito, con un atrevimiento que me puede costar, explicarles la importancia de la triple mímesis en la literatura y en parte de la filosofía. Para entender esta propuesta de Paul Ricoeur es necesario conocer el concepto de Mímesis desde su origen. La mímesis, para Aristóteles, es la imitación de la naturaleza con fines artísticos. En otras palabras, es la imitación del mundo para volverlo arte: pintura, música, literatura. Pues bien, Paul Ricoeur, filósofo y antropólogo francés, que ha intentado unir la fenomenología con la hermenéutica, retoma el concepto de mímesis para hablar del tiempo y de la narración en un libro que, leído una o dos veces es incomprensible, pero que con alguna guía y con un par de lecturas más se presenta un poco más claro: Tiempo y narración. Partamos de la pregunta: ¿qué es el tiempo? Y divagaremos por los mares y por los cielos de la teoría y no llegaremos a un acuerdo. Solo sabemos que el tiempo es una extraña abstracción que por más que queramos tomarla, se nos presenta intangible. Aristóteles lo definía como lo que hay antes y después de una acción, y ahí paraba. Para San Agustín, hay un pasado del presente y un futuro del presente, pero también llega hasta ahí, y la búsqueda de una explicación se parquea en las mentes e intranquilidades de los que quieren ir más allá. ¿Cómo atrapar el tiempo? ¿Cómo acercarnos lo más próximo a sus entrañas? A partir de esto, Paul Ricoeur propone la única forma posible de atrapar el tiempo: por medio de la narración.

Bueno, ¿y a todas estas, dónde está la triple mímesis? ¿Por qué he hablado de todo menos de lo que debería? La triple mímesis, como dije, debe entenderse desde el concepto aristotélico, y, por ende, se explica fácilmente: Es la imitación del mundo puesto en escena e interpretado por el lector. Una obra literaria se compone por tres imitaciones: la mímesis I, la mímesis II y la mímesis III.

         Mímesis I: Hace referencia a la prefiguración. El autor del texto toma parte del mundo y lo representa en una obra. Toma pedazos de la realidad y los transforma.  El mundo como tal, que sería la primera mímesis, es la imitación de las ideas humanas.

          Mímesis II: Es la configuración. Es decir, la obra por sí misma, ya escrita, editada, dispuesta a ser leída por alguien. La mímesis II es la imitación del mundo, y como imitación no logra el grado de realidad, pues simplemente es una copia editada de esta: la obra es ficción.
           Mímesis III: Es la reconfiguración. El lector toma el texto y lo interpreta, gracias a la posibilidad que bien grafica y representa Henry James en la Casa de la Ficción: para cada lector hay una mímesis distinta, una imitación y representación de lo que la obra le dice, le cuenta y le sugiere, por medio y gracias a su experiencia.

A partir de esto, puede afirmarse que la mímesis II es una mediación entre la mímesis I y la mímesis III: pues gracias a ella, encuentran relación. Entiendo el Quijote en su contexto, capto incluso el comportamiento y pensamiento de una época, me encuentro a mí mismo en las letras de hace más de 400 años, gracias al texto escrito, a la mediación. Comprendo el mundo que imitó el autor.

Por medio de la narración atrapamos el tiempo: ahí se encuentra, es la única alternativa. Como también aparece como única posibilidad el encapsulamiento del alma: ahí en la triple mímesis: el alma humana se expresa, se plasma por escrito y se encarcela en el lector.

La entrega de un megacolegio sin paredes

LA ENTREGA DE UN MEGACOLEGIO SIN PAREDES

Jhon Alexánder Monsalve Flórez

El sábado 19 de mayo, en horas de la mañana, la Constructora Martínez Caballero S.A. entregó el Megacolegio Los Colorados a la comunidad. Este proyecto que se inició el 21 de febrero de 2011 fue pensado en pro del beneficio de 1440 estudiantes del sector del Norte de Bucaramanga, que, en el momento, se educan en la escuela El Pablón, en el colegio Vijagual, en una de las sedes del colegio Club Unión y en los colegios privados de la zona: El Liceo Rey David y El colegio Las Américas. Por el lugar en que fue construida la institución educativa,  el plan tenía como nombre: Construcción, mejoramiento y dotación de infraestructura educativa en Zonas de alto riesgo por desplazamiento.

El día anterior a la entrega del Megacolegio, el presidente de la Comuna 1, Nelson Mantilla, invitó a la comunidad en general, por medio del megáfono barrial, a lo que por mucho tiempo se había esperado en esta zona: la entrega de un proyecto que al principio no prometía lo suficiente. El 3 de abril del presente año, el ingeniero a cargo Roberto Tarón Arrieta aseguró que la entrega de la institución se haría a finales de ese mes, pero por cuestiones que aún se desconocen el proyecto se retrasó casi 30 días. Lo bueno es que al fin se entregó, y la gente de los barrios aledaños se acercó en manada para ver con sus propios ojos el lugar en que sus hijos terminarán la primaria, harán el bachillerato y podrán acceder a estudios superiores; la comunidad espera con fe que el Megacolegio funcione también como sede de La Universidad del Pueblo.

 El plástico que se divisa es lo único que protege las instalaciones del Megacolegio

Las amas de casa dejaron sus quehaceres para ser las primeras en ver la obra acabada. Los niños caminaban contentos hacia el extremo oriental del barrio Los Colorados, entre el polvo y bajo el sol radiante. Parecía una progresión que se dirigía a la muerte de promesas sin cumplir. Todos iban con ropa informal, con zapatos improvisados, seguidos de perros y de sueños. A la entrada los recibió un hombre flaco, vestido de celador y con un radio en la mano: “Sigan, es en el coliseo”. La gente entraba mirando hacia los lados, hacia abajo, y levantaban la cabeza para agradecer al cielo por la oportunidad que le daba al barrio; alguien afirmaba: “Al fin el gobierno se acordó de nosotros”. Todos estaban tan sorprendidos con la estructura, que ignoraron por completo que aún no tenía paredes, ni portería, ni entradas, y que si entregaban  en ese estado la institución era como si dejaran el Megacolegio al cuidado de la gente del barrio.

Siguieron al coliseo (el lugar donde se iba a llevar a cabo la entrega) cuya capacidad, según la constructora Martínez Caballero S.A., es de 300 estudiantes: “¿Pero no son 1440 los que van a entrar?”. El trabajador social de la obra hizo un recuento general de las características del proyecto: habló de sus instalaciones, del beneficio de todos los habitantes de los barrios aledaños y del contrato que la constructora había firmado con la alcaldía de Bucaramanga, la cual, según ellos, se había negado a firmar uno mayor a $ 8000.000.000 y que por esa razón entregaban el colegio sin las paredes que normalmente encierran las instituciones educativas. Añadió que la comunidad estaba en la obligación de cuidar las instalaciones y que si se perdía algún elemento era responsabilidad única de la gente del barrio. El concejal, Carlos Moreno, apoyó la mención de la constructora, y aseguró que todos se iban a comprometer en la protección del Megacolegio. Uno de los asistentes, un joven que apenas pasaba los 20 años, se puso en pie y protestó: “No entiendo la razón por la cual tenemos que cuidar este colegio si el error no fue nuestro; si la alcandía fue la responsable, ella debe responder por la seguridad de la institución”. Y agregó en un tono más severo dirigiéndose a los integrantes de la constructora: “La firma Martínez Caballero optó irresponsablemente al firmar un contrato en el que dejaba a medias un proyecto de tal importancia”. La gente ante tales aseveraciones murmuraba: “Por gente como ese muchacho es que el gobierno nunca nos ayuda”, y se levantó un anciano: “De nuestra parte, estamos muy agradecidos por tan gran proyecto. La obra está ya casi terminada; no podemos ser malagradecidos”. Y todos apoyaron su opinión, excepto dos personas que pensaban lo mismo que el joven aquel. Una de ellas, una mujer de poco más de 30 años, en un tono maternal afirmó que la comunidad lo que tenía era miedo de que el colegio quedara estancado, como había pasado hace unos años con el colegio Los Comuneros. “Definitivamente, por eso es que nunca ayudan al pobre”, afirmaban algunos desde sus puestos.

El domingo 20 de mayo de 2012 se hizo entrega oficial del Megacolegio al  Fondo Financiero de Proyectos de Desarrollo, FONADE, que queda a cargo de la institución educativa. Aún no se sabe si el colegio quedará a la intemperie o se seguirá forrando con el plástico de construcción que hasta el momento ha tenido. En una entrevista que se hizo al ingeniero de la obra, Roberto Tarón Arrieta,  se pudieron identificar algunos problemas que darán de que hablar en el futuro. Cuando se le preguntó sobre la idea gubernamental de dar la institución como concesión a Fe y Alegría, una supuesta ONG, el ingeniero respondió: “Esto significa que este colegio pasa a manos privadas, a la arquidiócesis; pertenecería ya a la curia”. La comunidad parece satisfecha con la propuesta porque, liderado el colegio por curas y mojas, sus hijos tendrán una educación religiosa más estricta para que no cojan malos caminos. Hasta el momento nadie ha elevado su voz ante semejante discriminación social, pues una gran parte de los habitantes del barrio y de los sectores aledaños no practican la religión católica. Tampoco se han puesto a pensar en las desventajas de la concesión a Fe y Alegría, pues sin ser una institución gubernamental, el Ministerio de Educación puede lavarse las manos y hacer omisión al decreto 4807 del 20 de diciembre de 2011, por el cual se establecen las condiciones de aplicación de la gratuidad educativa para los estudiantes de educación prescolar, primaria, secundaria y media de las instituciones educativas estatales.

Por el momento, hay que esperar la reacción de la comunidad ante lo que se presente y ante las decisiones que se tomen al respecto, mientras que siguen viendo a lo lejos una estructura de dos hectáreas, dispuesta para un día incierto, con áreas múltiples, comedores, canchas, laboratorios, centros de integración, ludotecas y salas tecnológicas.

Esta fotografía muestra el estado aún precario del Megacolegio

Una mirada cronológica a la física cuántica (Jhon Monsalve)

UNA MIRADA CRONOLÓGICA A LA FÍSICA CUÁNTICA: LAS BASES PUESTAS POR HEINSENBERG Y SCHRÖNDINGER

Jhon Monsalve

A través de los años, la física cuántica se ha posicionado en un lugar merecido de la ciencia. El siglo XX, luego de haber pasado por aquello que se conoce como Física Clásica,  establecida y desarrollada desde Newton, dejó las primeras bases en el campo de la que sería una nueva propuesta científica: la física cuántica, fundamentada, sobre todo, por Werner Heinsenberg y Erwin Schröndinger.

No se puede prescindir de ninguno de los anteriores autores porque fueron ellos los que cimentaron, con sus propuestas innovadoras, lo que es hoy objeto de nuestro estudio. La mecánica clásica ha pasado a la historia; ahora nos enfrentamos a una nueva corriente en la que está basada la teoría de Heinsenberg: la mecánica ondulatoria, propuesta, primeramente, por Schröndinger. La función de onda, según el físico austriaco, tenía que ver con el cambio de una partícula en un tiempo transcurrido.  Más adelante, se explicará el centro de su teoría: la paradoja del gato de Schrödinger.

Por el momento, y teniendo claro que las propuestas de Heinsenberg en la física cuántica partieron de la mecánica ondulatoria, se exponen a continuación las propuestas del físico alemán.  Para entender este apartado, es importante explicar el origen de su teoría. En primera medida, las preguntas que el autor se hizo llevaron a lo que denominó en 1927 Principio de incertidumbre, que, grosso modo, hace referencia al margen de error o a la exactitud con que hacemos mediciones (esta propuesta fue la que le dio el galardón del Nobel de Física en 1932). Las preguntas de las que partió Heinsenberg giraron en torno a la descripción de la posición de una partícula y al procedimiento para determinar el lugar de la misma. Sin embargo, terminó por concluirse que, tras observar la partícula por medio de fotones de luz, el momento y la posición de esta (que puede ser un electrón) no pueden calcularse con precisión. Este resultado se entiende en la medida en que, a la vez, se comprenda que, para observar las partículas, son necesarios fotones de luz, que, por su naturaleza, ocasionan el cambio de estado de las partículas por causa de la grande energía proporcionada por los fotones. Tampoco es posible hacer uso de la luz ordinaria porque la longitud de sus ondas no permitiría la observación del electrón. Esta propuesta llevó a la conclusión de que no se puede determinar, al mismo tiempo, la posición y la velocidad de un electrón de forma precisa.

Ahora bien, algunos años después, en 1935, Schröndinger propuso la paradoja del gato, que consistía en poner dentro de una caja a un animal de estos junto a una botella con gas venenoso y un dispositivo con un átomo radiactivo, cuya probabilidad de desintegración en una hora era de un 50 por ciento. Si la partícula radiactiva se desintegrara, accionaría un martillo que rompería el recipiente de gas venenoso y daría muerte al gato. A partir de esto, solo había dos hipótesis posibles: el gato estaba vivo o estaba muerto (la superposición de los estados posibles), que se solucionaban en el momento en que el observador abría la caja.

A partir de esta propuesta, algunas escuelas interpretaron la paradoja. El punto de vista de Copenhague se inclinaba hacia el observador, que al momento de abrir la caja modificaba el estado del sistema. La interpretación de los muchos mundos, propuesta por Hugh Everett a mediados del siglo pasado, proponía el estado de las cosas en distintas ramas del universo; debido a la decoherencia cuántica, las dos opciones no pueden interactuar. Por otra parte, la interpretación del colapso colectivo, no vio necesario el papel del observador pues la superposición se destruye por sí misma. En la interpretación racional, los actores (el gato y el observador) experimentan una función de onda distinta: puede ser que para el gato ya haya colapsado y para el observador aún esté en superposición.

Así las cosas, no cabe duda que tanto Heinsenberg como Schröndinger pusieron las bases de la física cuántica y aportaron a lo que, años después, en la segunda mitad del siglo XX, propondrían físicos como Stephen Hawking o Richard Feynman. Desde entonces, la mecánica cuántica se ha tomado como una herramienta que sirve para hacer predicciones.